Virginia López

Cuerpos ausentes, 2019

Serie I (12 monotipos sobre papel )  

serie II (libro de artista)

serie III (instalación) 

El cuerpo físico está ausente: quedan medidas, contornos, patrones, nombres, variaciones a lo largo de los años transcritas en finos papeles manila, amarillentos y atados con alfileres. Atijos guardados en el fondo de los cajones. Peso corpóreo reducido a finas siluetas en escala 1:1. Ausencia del cuerpo real que evoca la transitoriedad del cuerpo humano. Quedan las formas geométricas básicas de su representación, patrones capaces de adaptarse a cualquier individualidad, líneas y superficies de una belleza sencilla que habitaba el cotidiano y el trabajo manual.

La ingravidez del cuerpo ausente y la belleza formal de los patrones originales se subraya a través de su representación esquemática en composiciones bidimensionales por medio de monotipos calcográficos y huella en seco sobre fieltro y papeles artesanos de diferentes gramajes. La serie Cuerpos ausentes III, convierte los mismos patrones en una estructura tridimensional, jugando con los pliegues para conformar una suerte de arquitectura votiva a partir de cuellos, torsos, mangas y faldas.     

Cuerpos Ausentes (II)

Libro de artista 

ejemplar único /

12 hojas ceradas con estampación calcográfica, papel artesano Eskulán 40 x 30 cm de algodón y cáñamo 120 g/m2, "Epílogo" con cosido manual de dibujos a lápiz sobre papel de patronaje y texto mecanografiado/ carpeta con ilustración gum-print a partir de una fotografía del álbum familiar.

*textos /citas al interno del libro de artista CUERPOS AUSENTES : 

[1] 

Ya sé nuevamente lo que sucedía cuando mamá desenrollaba las piececitas de encajes. Para estas necesidades había ocupado todo un cajón del "secrétaire” de Ingeborg. “¿Vamos a verlo, Malte?”, decía, y se regocijaba como si fuesen a regalarle todo lo que contenía el pequeño estante de laca amarilla. Y después no podía, tanta era su impaciencia, desdoblar el papel de seda. Todas las veces tenía yo que ocupar su puesto. (…) 

(…) Recuerdo, pues esto me extrañó, que desde hacía tiempo yo no había preguntado nada sobre el cielo. Mamá suspiró cuando los encajes estuvieron reunidos de nuevo. Después de un instante, cuando yo había olvidado ya lo que acababa de decir, pronunció con lentitud: "¿Al cielo? Creo que están enteras aquí dentro. Cuando se mira así, esto podría ser una beatitud eterna. |Se sabe tan poco de todo esto!”

Rainer Maria Rilke, Los cuadernos de Malte Laurids Brigge. 1910. 

Texto mecanografíado en el cuadernillo EPÍLOGO.

 [2]

Toda obra de arte manifiesta que ha sido hecha por un ser humano para otro ser humano. El arte es la humanidad hecha oficio, el resto es esclavitud. William Richard Lethaby.

 tipografía tradicional en plomo /en la tapa.

Algunas formas de contemplar el tiempo

Virginia López

(galería Arancha Osoro. Oviedo. 11 julio - 9 agosto 2019) 

Horizontal es el río para mirar mejor el cielo

Contemplar requiere tiempo, intensidad, reflexión, es un mirar atento de lo material y lo espiritual. Y en este transcurrir, en el que objeto contemplado se apodera del sujeto, en ese desaparecer, nos encontramos o, quizás, simplemente empezamos a formar parte de un nuevo mundo sensible, que está detrás, dentro o entre las cosas. Si lo visible es la superficie de una profundidad, nuestro cuerpo no lo ilumina ni lo explica, no hace más que concentrar el misterio de su visibilidad repartida¹.

Palomar esperaba una señal que viniese de la silenciosa extensión de las cosas, para finalmente darse cuenta que lo mejor era esperar una de esas afortunadas coincidencias en las que el mundo quiere mirar y ser mirado en el mismo preciso instante², lo único que tenía que hacer, era, en ese momento, encontrase en el medio, formando parte del tejido de las cosas.

Casi todas las piezas de la exposición muestran o nacen de un gesto repetido y constante, lento, el cual facilita un tiempo concentrado y contemplativo que la artista asimila con sus procesos de creación. Son ejercicios de observación, placeres del pintor que regresa a su taller (donde y como quiera que éste sea), de encuentro cálido e íntimo con la apariencia efímera de las cosas, con sus restos, con sus repeticiones y anhelos, con el trabajo manual que vehicula el silencio, la materia y la memoria.

¹ Paolo Nepi, Merleau-Ponty, Tra il visibile e il invisibile. Edizioni Studium, Roma, 1984.

² Italo Calvino, Palomar. (Il mondo guarda il mondo), Einaudi editore, Torino, 1983.

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Obras en la exposición:

• Algunas formas de contemplar el tiempo: Abril, 2019 instalación
• Un constante anhelo de forma. La memoria de la materia, 2019 Vídeo + serie en papel
• Cuerpos ausentes, 2019 Serie I, serie II (libro de artista), serie III (instalación)  
• El largo camino de los cuerpos sutiles, 2019  (propuesta para intervención mural urbana)
• Secretos y placeres, 2018 Video y registro sonoro
• Antes de amasar el pan amasaremos la tierra, 2018 Vídeo + escultura  
• Polen, 2018 Vídeo

Polen, 2018

Vídeo en loop

"Uno puede ver el vuelo del pájaro, mirarlo para observarlo o sentir que vuela con él. Eso es contemplar, convertirse en el otro"

Hafiz